“只在书本里看过《清明上河图》，没想到还能亲眼见到木刻版的。”昨日，禅城兆祥路兆东肉菜批发市场旁的一间小平房外，一幅11米长的手工木刻画《清明上河图》让人大开眼界。它的创作者，是70岁的佛山手工木刻艺人梁海源。

　  　近日，从事木刻工艺创作20年的梁海源，将“岭南艺人梁佬创作室”从叠北搬到这片不足20平方米的空间，并将自己历时两年构思、10个月完成的木刻版《清明上河图》向众人展示。

　　  历时10个月完工最小人物不足1厘米

　  　母子送别、巡城马队、六畜兴旺、路边乞讨、疯女脱衣……在这幅全长1100厘米，宽40厘米的木刻版《清明上河图》里，各种形象栩栩如生，最小的人物不足1厘米长。梁伯介绍，木刻画依照原画尺寸按比例放大，是原画的1.8倍，由5块木板组成。

　　  在花了两年的时间进行构思和选材后，2014年初，梁伯着手进行木刻版《清明上河图》的创作，最终历时10个月完工。“《清明上河图》富有细节，值得细细玩味，如果不是自己一刀一刀刻出来，很难得知其中的趣味。”长时间的雕刻，让梁伯对这幅名画的理解也愈加深刻。

　  　此外，他还在木刻画的两边分别加上自己的创作。在木刻画的最右边，梁伯刻上了《清明上河图》的简介，最左边则是自己的人像和自我介绍。梁伯说，先人在头，自己在尾，意味着对经典的尊敬与传承。

　  　自学自创木刻技法

　  　保留木材原色

　  　梁伯自幼热爱绘画、木刻，但为维持生计，小学未毕业就外出打工，曾从事水泥工、木工等工作，此后30年与兴趣几乎绝缘。

　  　50岁那年，儿女开始独立生活，梁伯决定拾回自己幼时的兴趣。

　　  为了更好地钻研木刻技艺，梁伯找了值夜班的工作，白天研习木刻，夜晚上班，此后6年都如是度过。通过阅读版画、木刻相关书籍，梁伯无师自通，慢慢独创出一套木刻技法。与传统先涂墨色底再雕刻图案的方式不同，梁伯的木刻方法保留了木材的原色，在雕刻好的线条中填色。

　　  随着木刻技法的成熟，梁伯成立了自己的木刻工作室，接受个人和企业的邀请，平均每月创作七到八幅木刻画作品。

　　  热爱收藏木刻艺术品的徐先生告诉记者，“跑遍了外地各大工艺品市场，才发现梁伯木刻人像的功力是数一数二的，神情刻画十分到位。”

　  　愿能被更多人欣赏

　  　寻找木刻传人

　　  提及木刻版《清明上河图》的创作初衷，梁伯说，《清明上河图》是传世杰作，浓缩了北宋整个朝代的社会风貌，深感叹服。“原图的仿本很多，但没听说过有人用木刻临摹，而且木刻不像纸张那么脆弱，可以保存的时间更久。”于是梁伯萌生了创作木刻版的想法。

　　  “有机会的话，希望这幅木刻画能够到一个更大的平台展出。”如今作品完成了，梁伯想让更多人欣赏到《清明上河图》这样的杰作。

　　  2010年，时任广东省副省长的雷于蓝曾到梁伯的工作室参观，希望他培养接班人，不要让民间工艺失传。如今，招徒弟、传手艺一直是梁伯的心头大事，但过问的人多，真心静下来想学的少，“年纪大了，很想将手艺传下去，让更多人感受手工木刻独特的魅力。”